用公共雕塑作品 讓城市藝術起來

9月17日，是“2016藝術深圳”面向市民開放的第一天，大批市民和游客來到會展中心6號館觀展。今年，“藝術深圳”還首次設立“公共藝術空間”板塊，在展廳外圍平臺區域展示的大型公共雕塑作品，歡迎著來自四面八方的觀眾與游客。

記者昨日在現場對幾家畫廊的負責人和藝術家進行了采訪，聽他們分析當代藝術的新動向。

當代藝術交易回歸理性(玻璃鋼樹脂，模具石膏，模具硅膠，雕塑原材料供應，上海多普化工）

藝術深圳是“中國（深圳）國際文化產業博覽交易會”系列專業展之一，繼2013藝術深圳、2014藝術深圳成功舉辦后，2015藝術深圳首次轉型為純粹當代藝術博覽會，并且成功試水。2016藝術深圳繼續堅持走純當代藝術博覽會路線，面向內地、港澳臺及海外招展，抓住深圳乃至珠三角地區的藝術市場核心資源，培育推廣有實力、有效益的忠實買家，打造又一全國當代藝術品展示、收藏與交易集散地。(玻璃鋼樹脂，模具石膏，模具硅膠，雕塑原材料供應，上海多普化工）

今年，參展的56家來自國內外的藝術機構，都攜帶了高質量作品參展。深圳本土畫廊竹空間負責人王一竹為觀眾及藏家精心挑選了世界級的藝術家草間彌生、亞洲區有代表性的藝術家薛保瑕與深圳本土優秀的藝術家宋玉明的精品力作。

去年年底在深圳成立的海萊畫廊這次首次參加“藝術深圳”展覽。

在采訪中，畫廊負責人不約而同談到，深圳當代藝術發展或多或少受到香港巴塞爾藝博會影響。王一竹說，巴塞爾落戶香港已經進入第四個年頭，從展覽主題性設定上有多元視角的香港巴塞爾，無疑為比鄰的深圳提供了最好教材和模板。德薩畫廊媒體負責人楊展昕認為，不僅是對深圳，巴塞爾藝博會對于整個亞洲藝術生態來說都有正面的效果。

談到當代藝術的現狀，海萊畫廊創辦人董煒說，海萊畫廊于2000年在上海成立，當時很多國內當代藝術畫廊也在那時候開始；到了2005年，屬于孤獨培育期，畫廊一直在堅持；2005年至2008年是中國藝術市場井噴期，中國藝術市場被很多新手關注，很多人認為開畫廊很賺錢，于是突然間很多畫廊開起來了，但這是透支，并不是健康的發展模式。近幾年，當代藝術交易逐漸回歸理性，沒有那么火爆，投機的人被時間淘汰了，這是件好事。(玻璃鋼樹脂，模具石膏，模具硅膠，雕塑原材料供應，上海多普化工）

首設“公共藝術板塊”

“2016藝術深圳”除了有56家藝術機構參展，還首次設置了“公共藝術空間”板塊， 由深圳本土畫廊1618藝術空間帶來日本著名抽象雕塑家松尾光伸的作品《人影》、戴耘的《清風扇舞》，以及著名藝術家任戎的《創世紀》系列作品，這三個大型公共雕塑作品于展廳外圍平臺區域展示。同時，展廳內將呈現大型裝置藝術。

“藝術深圳”執行總監李景云表示，首次設置公共藝術板塊，是為了讓更多藝術品能有更多互動交流和與市民接觸的機會。今年的公共藝術板塊是一個嘗試，今后會邀請更多的藝術家，同時也給畫廊提供更多展示機會。

本次帶來《創世紀》系列作品的著名藝術家任戎談到作品創作靈感時說，這次雕塑作品總共48件，采用紅、藍、綠作為創作主體基調，用四季的顏色表達季節豐富性和人情緒豐富性，作品組成漸變、波浪形造型，產生開放和邀請的感覺，寓意迎接、送走來往的客人和觀眾。(玻璃鋼樹脂，模具石膏，模具硅膠，雕塑原材料供應，上海多普化工）

戴耘此次帶來《清風扇舞》。他說，近些年，工業文明發展越來越快，大家享受著空調等工業文明產品給我們帶來的舒適，但也許會讓人忘記生活曾經的痕跡，如扇子。這次作品《清風扇舞》在大鋼結構中，微風吹來，有扇子搖曳，這是對空間的軟化。這個作品對很多人，尤其是生活閱歷豐富的人會產生極大的觸動。

公共藝術創作仍需努力

談到公共藝術如何與城市空間結合的問題，戴耘認為，公共藝術更多的是與空間互補，相得益彰，在這個空間也要讓生活工作的人，產生舒適的感覺。湯杰表示，公共藝術是城市空間中的點睛之筆，是城市空間文化最直觀的凝聚點。公共藝術提高了城市的文化氛圍、美譽度，同時提升了公眾的藝術審美與創新精神。所以，公共藝術與城市空間的結合，可以考慮尊重城市本土文化，讓公共藝術與本土文化及人文精神相結合。

對于公共藝術創作的重點，湯杰表示，是讓公共空間和公眾與當下藝術產生關系。藝術給人帶來很多不一樣的感知與思考，而普通大眾真正接觸、感受藝術的機會很少。如果能讓公眾與公共藝術互動，全身心、全感官地感知公共藝術，在時間和空間中有一個完整的體驗感，這種感知是一種非常真實的感受，能引導公眾自身的審美意識，提升公共環境的審美趣味。

任戎認為，公共藝術創作的重點是要考慮到與市民的互動性與參與性，考慮到觀眾、群眾，要和周圍觀眾有所對話或對應，而不是在架子上或墻上。如果是在道路，就要考慮交通；如果在海邊，就要考慮沙灘、巖石——要根據現場因地制宜。