雕塑的迫切使命

筆者于今年的7月16日應邀在南京博物館參加一次名為“雕塑藝術與博物館內外空間”的開放式研討會。研討會面向公眾。被邀請上臺發言的專家共19位，每位專家的發言時間控制在6分鐘，演示的PPT圖片被規定為5張。我的發言在研討會大題目的框架之下，有一個副標題“雕塑藝術在博物館空間中的地位”。本文將要介紹的兩張圖片均來自我演講時使用的PPT。

第一張圖片主要展示了南京觀眾最為熟悉的南朝石雕天祿。這種很具特色的古代雕刻，在雄渾中透著臨近時代的魏晉風度，飄逸而具有極強的浪漫主義。雕刻從整體上看就像空間中的書法從頭到尾一氣呵成，局部的裝飾紋樣順應其大的氣勢又各自變化，氣韻生動。當我們繞行雕塑一周去欣賞時你會感覺到空間中風云流動，精氣神充滿環宇。這是魏晉南北朝的時代風格在雕刻上的體現。圖片上我在左側貼上了東晉畫家顧愷之繪畫長卷《洛神賦》中的神獸局部，再加貼了敦煌壁畫中同時期壁畫的神獸局部。應該說這兩張繪畫氣韻生動，風起云涌，蕩氣回腸是它們共同的特色。在藝術風格上雕刻與繪畫完全一致。我為啥要將繪畫與雕塑并置？原因就是并置產生比較。通過與繪畫的直接比較我們不難發現具有三維空間的雕刻與僅有二維空間繪畫的鮮明區別。雕刻的天祿除了具有與繪畫相統一的時代風格以外還具備形態空間材質的實在性，這樣的實在性是雄渾的、屹立的、堅不可摧的。相比之下繪畫是幻象的、平面的和單薄的（圖1）。

第二張圖片是關于唐代的雕塑繪畫與書法的。我首先貼上的是乾陵石雕蹲獅圖片，另一張便是順陵的石雕走獅，還有一張是唐三彩男俑照片。書法類我貼了顏真卿的家廟碑局部，繪畫類我貼了吳道子的《天王送子圖》。毫無疑問這都是唐代的最為經典的代表性美術作品，它們均具有唐代開放自信、健碩富麗的時代風格，但是相比之下，雕塑更具厚重、穩健、飽滿、穩如泰山的份量感，更具真實材質的重量感；而繪畫和書法就顯得平面得多，輕飄得多（圖2）。

筆者在這里無意偏低繪畫與書法藝術，因為各門藝術都有自己的語言優勢和特色。通過這樣的對比更加方便我們理解雕塑本質和屬于雕塑的語言優勢和特色，從而認識到雕塑語言的重要性，建立我們的雕塑自信。雕塑的物性時空具有很強的語言優勢，它甚至吸引了許多現代主義大師從繪畫走向雕塑，當明白了兩種語言的特殊性之后，他們的繪畫則更加繪畫，雕塑則更加雕塑。順手例舉幾人，比如：馬約爾、畢加索、馬蒂斯、莫迪尼阿尼等等。西方很多現代主義畫家與雕塑家都在二維平面與多維立體間隨便出入。雕塑語言的時空優勢對于畫家們的吸引力經久不衰，直至今日大家已經模糊了繪畫與雕塑的界限，大家都愿意冠以藝術家之名，從事裝置，行為，包括雕塑的創作。我們許多的當代畫家在嘗試將自己的繪畫符號立體化時發現了雕塑的獨特魅力，體驗到了墻面上，畫布上的平面圖像一旦立體化進入空間后的異樣感覺。這種現象被我們最為時尚的評論家們說成是在開拓雕塑的疆域。其實這是一種雕塑時空價值觀的普遍漠視。